Stravinsky nacque nel 1882 a San Pietroburgo, proprio durante la Belle Époque e fu un grande innovatore.

​

Suo padre era un famoso cantante e il piccolo Igor imparò a suonare il pianoforte, ma i suoi genitori volevano che diventasse avvocato. Igor si potè dedicare allo studio della musica, sotto la guida del compositore Rimsky-Korsakov, solo dopo la morte del padre, quando ormai aveva venti anni.

​

Fuochi d’artificio fu la prima rappresentazione del ragazzo. Si rivelò interessato Sergej Diaghilev, importantissimo impresario teatrale russo, il quale intuì le sue enormi capacità, chiamandolo a Parigi dove nel frattempo aveva fondato la compagnia dei Balletti Russi.

Nel 1910 Stravinsky presentò l’opera sinfonica “L’uccello di fuoco”, divenendo celebre in tutto il mondo.

​

Seguirono poi:

- nel 1911, i balletti Petruška,

- nel 1913, le Sacre du Printemps (la sagra della primavera), opera più che rivoluzionaria.

 

Nel 1939 si trasferì negli Stati Uniti, dove continuò la sua attività. Morì a New York nel 1971.

​

Lo Stile

​

Si distinse per rigore ritmico, colori nitidi e orchestrazione mai accademica.

Oltre a sperimentare nuovi metodi, Igor riprese anche tecniche, per niente in voga, appartenenti al passato:

- conobbe il jazz (“Ebony Concerto per clarinetto e jazz band (1846)”),

- riprese il mito edipico modernizzandolo (“Oepidus Rex (1948)”),

- scoprì l’opera settecentesca (The Rake’s Progress).

​

Ma, il “suo” genere è stato il balletto moderno, che nasce con le sue musiche e il supporto di Sergej Diaghilev.

Introdusse novità anche sul piano scenico, da allora costumi e scenografie sono diventate opere di artisti e pittori, divenuti scenografi e costumisti, determinando criteri di allestimento mai visti prima.

​

Un esempio di balletto è La sagra della Primavera, il brano è caratterizzato dal un ritmo esasperato senza una melodia definita, ma come in tutte le opere di Stravinsky, il ritmo è il vero e indiscusso protagonista.